Considerando al diseño como una disciplina, plantearemos, siguiendo los desarrollos de Claudio Guerri, la posibilidad de definir un esquema global del diseño en general, disponiendo de un modelo descriptivo de los procesos cognitivos y proyectuales.

El punto de partida adoptado por Guerri(1) es el concepto triádico de signo planteado por Charles S. Pierce(2), que al ser graficado se presenta como un icono diagramático. Gracias a ello, el esquema –denominado nonágono semiótico– puede estar en lugar de su objeto y posibilita el conocimiento del mismo.

La descripción de un cuadro puede tornarse un tanto engorrosa. Trataremos de ser dinámicos, desarrollando la presentación de lo que puede ser un camino interesante de investigación y de reflexión. Ergo, quizás estemos mostrando solamente la punta del iceberg: queda en cada uno de nosotros aprovechar este camino allanado y avanzar en la exploración. Una vez desarrollado el nonágono semiótico, y a modo de reflexión, plantearemos algunas cuestiones relacionadas con la vastedad del campo, el hacer, el pensar y la enseñanza del diseño.

Paciencia lector amigo, sabemos que este cuadro –dado a conocer en forma cruda- puede resultar una experiencia difícil. Pero, analizándolo paso a paso, apostamos que hasta le vendrán ganas de poner manos en la masa.

Según Pierce, los signos se pueden dividir en triadas – ya que cada aspecto del signo es un signo en sí mismo –, y a su vez estas triadas pueden ser divididas en triadas infinitas. Es por ello, que este es un cuadro de doble entrada: filas y columnas.

En su planteo, Guerri llama a las categorías peirceanas de primeridad, segundidad, terceridad, de otro modo, más cercano a nuestra empresa: Forma, Existencia y Valor.

Entendemos como Forma a las características que posibilitan reconocer a un objeto como tal. Existencia es la manifestación material del objeto y Valor es la función o necesidad en relación con el objeto. Más adelante y a través de los ejemplos estas definiciones cobrarán más sentido.

Adaptación al campo del diseño

A continuación, desplegaremos una primera aproximación triádica al signo y el nonágono de Diseño en Comunicación Visual desarrollado en sus nueve aspectos. Hemos dado, por una cuestión útil de orientación y recorrido, una denominación numérica a cada parcela del cuadro. A su vez, también hemos establecido tres niveles de lectura horizontales a fines de poder definir la Forma, la Existencia y el Valor del diseño en cada uno de sus aspectos.

Queremos dejar en claro que este cuadro es un proceso de relaciones, de saberes concatenados, y que el concepto de la palabra “parcela” sólo está utilizado con fines ilustrativos.

Y –siguiendo con nuestro modo de pensar peirceano, dado que la duda es el motor del conocimiento- plantearemos algunas preguntas que ayuden a conocer un poco más: ¿Cuál es la Forma que posibilita ser al diseño? Definitivamente el Diseño mismo. Estamos un paso más cerca, continuemos. ¿Y con respecto a la existencia? Podríamos decir que la manifestación material del diseño es todo aquello que posibilita al diseño existir; a esto lo llamaremos Tecnología. Y, finalmente, acordaremos que el Valor del diseño es la Comunicación, ya que es la acción o el rol que el diseño realiza con su existencia.

A partir de esto podemos definir al Diseño en Comunicación Visual como una forma diseñada que adquiere su existencia por medios tecnológicos y que tiene como valor la comunicación.

Pasaremos ahora a desarrollar cada uno de los niveles del cuadro con sus respectivas parcelas e iremos definiendo cada una de las características.

Para ir recorriendo las parcelas de cada uno de los niveles nos haremos una sencilla y única pregunta: ¿cuál es? Pues bien, comenzando por la parcela número 1, ¿cuál es la forma del diseño? Son todos los sistemas de representación que conocemos: matemática, geometría, proyecciones ortogonales y cónicas, color, textura, cesía, lenguajes gráficos disponibles, metodologías y teorías proyectuales. La forma es cómo diseñamos, pero, hay un punto importante a destacar, en esta etapa del proceso el diseño todavía no es tangible. La existencia –segunda parcela de la forma (del diseño) son los bocetos: todas aquellas opciones o la existencia provisoria de un diseño que los diseñadores ejecutan en su proceso de decisiones. Finalmente, la parcela 3 del primer nivel, es el valor de la forma (del diseño): la estética –de la pura forma, de la tecnología y de la comunicación– ya que sin ella, sin la intención, no hay diseño.

Situados en la parcela número 4 y ya en el segundo nivel (de la tecnología) reiteramos la pregunta: ¿cuál es la forma de la tecnología? Nos encontraremos con que la forma son todas las existencias concretas para materializar el diseño, para hacerlo tangible: máquinas, papeles, tintas, software, hardware, y un sinfín de concretos. En la parcela 5, nos encontramos con la pieza concreta y real, la decisión de diseño, con el boceto elegido (de entre aquellos que aparecían en la parcela 2) y actualizado. Y, finalmente, la parcela 6 (valor) tiene que ver con las cuestiones económicas de la disciplina, el valor concreto en dinero de los proyectos llevados a cabo. Aquí aparecen circunstancias tales como gestión contable, management de los negocios, sustentabilidad y otros tantos conceptos que vinculan la práctica del diseño con la economía.

El tercer y último nivel (la comunicación) del nonágono de diseño define como forma (parcela 7) a la semiótica, la lingüística, la antropología, la sociología, la psicología, todas las teorías comunicacionales y retóricas existentes. La existencia (parcela 8 ) viene dada gracias al mensaje y el efecto de significado que este produce sobre la sociedad. Los valores (parcela 9) son aquellos producidos al interior de la sociedad, aquellos que producen y moldean imaginarios. Cabe destacar, los valores de este mensaje y el mensaje en si mismo están alimentados por la sociedad de forma externa, ya que es la sociedad misma la que tiene necesidades concretas en lo que respecta a la resolución de problemas de diversa complejidad.

Concluiremos este desarrollo con un barrido vertical del nonágono de diseño, y de esta manera, creemos que la idea cerrará todavía un poco más. Las parcelas 1, 4 y 7 (de la forma) son las cosas que el diseño necesita para construir sus piezas, 2, 5 y 8 (de la existencia) es el proceso de la pieza construida desde el boceto, la concreción de la pieza y el mensaje que en ella se encuentra. Y finalmente, 3, 6 y 9 son los valores de cada uno de estos elementos.

El modelo presentado muestra el carácter complejo del Diseño de comunicación visual que, como todo campo del saber, se constituye en un entramado de saberes que les son propios. Volvemos a decirlo: no le son propios por un derecho de exclusividad, sino porque le son constitutivos. Sostenemos que el Diseño de comunicación visual al mirarse al espejo debería ver la trama que se despliega en el diagrama que acabamos de presentar. Sin embargo, hemos llegado a este artículo guiados por la intuición que, cuando los diseñadores se miran al espejo, lejos están de mirar este despliegue. A esta altura, querido lector, tenemos dos pruebas: la primera, el análisis de los planes de enseñanza; la segunda, el murmullo de las voces del campo.

(1) Guerri Claudio, “El nonágono semiótico: una herramienta para la investigación de la comunicación visual”.
(2) Para explorar esta concepción más a fondo, recomendamos la siguiente obra: Collected Papers of Charles Sanders Pierce, vols. 1-8, C. Hartshome, P. Weiss y A. W. Burks (eds). Cambridge, MA: Harvard University Press.